Skulptura indijskega leva

Skulptura indijskega leva


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


'Mater in otrok ' v sodobni indijski umetnosti

Aishwarya dela za oddelek za razstave in publikacije Delhijske umetniške galerije (DAG) in je študentka muzeologije.

Matere imajo v indijski kulturi visok položaj, materinstvo pa je bilo v indijski umetnosti široko zastopano. Gledamo na odnos med materjo in otrokom, kot ga prikazujejo sodobni indijski umetniki, kot je M.V. Dhurandhar, M.F. Husain in Jamini Roy. (Fotografija avtorja: Delhi Art Gallery)

Podoba matere in otroka je trajna tema v umetnosti. Indija ima dolgoletno tradicijo spoštovanja materinskih osebnosti, pojem mitološke matere in otroka pa je skozi stoletja ostal stalni vir fascinacije. Artefakti iz civilizacije doline Inda so bili opredeljeni kot upodobitve boginj mater.

Ti drobni upodobitve boginj mater imajo veliko interpretacij, vsekakor pa lahko sklepamo, da so naši predniki v materinstvu našli nekaj božanskega. "Yashoda in Bal Krishna" ali "Mati Marija z Jezusom" kot ideali materinstva so vedno imeli mesto v temah umetnikov v Indiji in v tujini. Tudi mati Indija (ali Bharat Mata) je ponavljajoča se tema v indijski umetnosti in so jo predstavljali slikarji od Abanindranath Tagore do Amrite Sher-Gil.

Umetniki po vsem svetu so od renesanse svoje matere uporabljali za muze, naj bodo to Rembrandt, Albrecht Dürer ali Salvador Dali. Temo Madone in dojenčka Jezusa lahko na primer zasledimo v upodobitvah že v 2. ali 3. stoletju, pri čemer so zelo priljubljene Rafaelove upodobitve božanske matere in otroka.

Na slikah petih sodobnih umetnikov si ogledujemo zapleten, a lepo preprost odnos med materjo in otrokom v indijski umetnosti.

M.V. Dhurandhar (1867–1944)

Moja žena v umetnosti (serija 175 skic), avtorja M.V. Dhurandhar črnilo, grafit, ročno obarvane fotografije in akvarel na papirju, 1898–1942 (z dovoljenjem: Delhi Art Gallery)

M.V. Dhurandhar je po Raji Ravi Varmi verjetno eden najbolj priljubljenih indijskih umetnikov. Izobraževal se je pri priznanem J.J. Umetniška šola, Bombay. Ženske je risal med vsakodnevnim življenjem, v drugačnem razpoloženju in po mestu Bombay. Njegove ilustracije za Otto Rothfield Ženske iz Indije so še posebej ganljivi, zlasti odnos, ki ga prikazuje med mamo in njenim otrokom. Dhurandhar je izdal tudi knjigo, Moja žena v umetnosti, kjer je skozi lastno družino raziskal odnos med materjo in otrokom. Dve takšni skici iz te obsežne zbirke prikazujeta precej ganljive trenutke med mamo in otrokom, zlasti intimne trenutke med mamo in hčerko, ko se ukvarjajo s svojo dnevno rutino. Skozi Moja žena v umetnosti, Dhurandhar ponuja vpogled v svojo družino, ne le kot umetnik, ampak kot oče, ki opazuje in zajema življenja tistih okoli sebe.

M.F. Husain (1915–2011)

Iz Serija Mati Tereza avtor M.F. Husainova litografija na papirju (z dovoljenjem: Delhi Art Gallery)

M.F. Husain, ki je svojo kariero začel s slikanjem kinoposnetkov, je eksperimentiral z različnimi oblikami, zvrstmi in sredstvi umetnosti. Njegov upodobitev Matere Terezije je oda univerzalnemu materinstvu, ki ga je utelešala, in prijaznosti, ki jo je daroval vsem. V svoji seriji Mati Tereza vidimo njeno brezmejno sočutje ne le do otrok, ampak tudi do odraslih, kar je navdihnilo Husaina, da jo prikaže kot "idealno mamo". Nikoli se ni osredotočil na lastnosti njenega obraza, namesto tega se je osredotočil na njen zaščitni znak sari z modrimi obrobami, kar pomeni umetnikovo vseživljenjsko iskanje materinske figure. Ko je mati Terezija prejela Nobelovo nagrado za mir, jo je Husain pozdravil in ji izročil portretno skico, na kateri je napisala "Bog te blagoslovi".

Madhvi Parekh (r. 1942)

Mati, avtor Madhvi Parekh, olje in pastel na platnu (avtor: Delhi Art Gallery)

Slike Madhvi Parekh so nenačrtovane in se odvijajo kot zgodba, ki se spreminja z razvojem pripovedi. Poleg ljudskih motivov in legend Parekh v svojih skladbah uporablja figure in abstraktne like. V "Mati" je glavni lik njene skladbe postavljen tik na sredino. "Mati" na tej sliki je mogoče razlagati na različne načine: lahko je mati narava v vsej svoji lepoti in besu, lik matere iz zgodbe ali pa celo upodobi, kako umetnik vidi osebnost matere - vseobsegajoča in pogosto žonglira z različnimi vlogami hkrati. Zanimivo je, da se je Parekhina umetniška pot začela med njeno prvo nosečnostjo, kar njeni umetnosti doda nežnost in poudari njeno otroško čudo nad svetom.

P.T. Reddy (1915–96)

Mati in otrociavtorja P.T. Rdeča tekstura bela in olje na plošči, 1958 (Z dovoljenjem: Delhi Art Gallery)

P.T. Reddy se je rodil v Andhri Pradesh in študiral slikarstvo na J.J. Umetniška šola, Bombay. Mlajše dni je preživel v družinskem podjetju, v petdesetih letih pa se je vrnil k umetnosti. Razvil je svojo edinstveno vizijo in ustvaril različne kompleksne portrete. Za razliko od Dhurandharja, ki nam je dal vpogled v odnose med družinskimi člani, je bil Reddy opazovalec sveta okoli sebe. "Mati in otroci" je bil naslikan leta 1958 in prikazuje umetnikovo občutljivost in spretnost pri upodabljanju realističnih upodobitev življenja okoli njega. Na tej sliki upodablja mamo in njena dva otroka s pisanimi oblačili v skoraj igrivem slogu. Videti je, da mama posega po fantu, medtem ko gleda nazaj na hčerko.

Jamini Roy (1887–1972)

Slika brez naslova Jaminija Roya tempere na škatli (avtor: Delhi Art Gallery)

Jamini Roy je treniral v akademskem realističnem slogu, preden se ga je odrekel v prid lastnemu slogu modernizma, ki je nastal iz lokalnih ljudskih tradicij. Royjeve slike na temo matere in otroka - na temo, ki jo je pogosto slikal - so zdrave in preproste ter gradijo na globoki povezanosti obeh likov. Umetnikova upodobitev matere in otroka ne vključuje le lokalnih žensk, ampak tudi mitske in verske osebnosti, kot so Yashoda, Krišna in otrok Jezus z Marijo. Za Roya tema materinstva ni bila omejena le na ljudi, odnos med materjo in otrokom je presegel človeštvo in je vključeval vsa živa bitja.


Oblikovanje in pomen amp

Živali

Na prvi pogled opazite ,. štirje veličastni levi, rohnejo in gledajo v štiri kardinalne smeri. Predstavljajo moč, pogum, ponos, zaupanje. Maurska simbolika levov kaže na moč univerzalnega cesarja (chakravarti), ki je vse svoje vire namenil zmagi dharme ”. S sprejetjem te simbolike se je sodobni indijski narod zavezal enakosti in socialne pravičnosti na vseh področjih življenja.

Levi sedijo na cilindričnem abakusu, ki ga krasijo podobe konja, bika, leva in slona, ​​izdelane v visokem reliefu. Medtem ko nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da te živali simbolično prikazujejo različne faze Budovega življenja, drugi trdijo, da predstavljajo vladavino Ashoke v štirih četrtinah sveta, levi z odprtimi usti, ki se soočajo v različnih smereh, predlagajo objavo sporočila Bude. svet.

Kolo s 24 kraki: Ashok čakra / Dharmachakra

Živali ločujejo vmesne čakre (ki imajo 24 krakov). Čakra je predstavljena tudi na državni zastavi. Ta čakra ali "kolo prava" ’ je viden budistični simbol, ki označuje ideje Bude o poteku časa. Dharma (vrlina) je po prepričanju večna, se nenehno spreminja in za njeno značilnost je značilna neprekinjena kontinuiteta. Rečeno je tudi, da se 24 krakov ujema s 24 lastnostmi budističnega privrženca, kot jih je v svojih pridigah opredelil Buda.

Teh 24 lastnosti so: Anurāga (ljubezen), Parākrama (pogum), Dhairya (potrpežljivost), Śānti (mir/dobrodelnost), Mahānubhāvatva (velikodušnost), Praśastatva (dobrota),
Śraddāna (vera), Apīḍana (nežnost), Niḥsaṃga (nesebičnost),
Ātmniyantranā (samokontrola), Ātmāhavana (samožrtvovanje), Satyavāditā (resničnost)
Dhārmikatva (pravičnost), Nyāyā (pravičnost), Ānṛśaṃsya (usmiljenje), Chāya (milost)
Amānitā (ponižnost), Prabhubhakti (zvestoba), Karuṇāveditā (sočutje), Ādhyātmikajñāna (duhovno znanje), Mahopekṣā (odpuščanje), Akalkatā (poštenost). Anāditva (Večnost), Apekṣā (Upanje)

Lotus

Na dnu je obrnjen lotos, najbolj vseprisoten simbol budizma, in indijski narodni cvet. Vendar to ni del emblema.


Nazaj na Donove zemljevide

Več fotografij mest in figur Venere iz paleolitika je vedno dobrodošlo!
Če želite, da je tukaj zajeto določeno arheološko najdišče, če imate vprašanja ali pripombe,
ali če imate kakršne koli fotografije ali informacije, ki bi bile koristne za Donove zemljevide, se obrnite na Don Hitchcocka na [email protected]


Pomembna informacija
Na svoji spletni strani ne zavračam fotografij višje ločljivosti. Če želite doseči najvišjo ločljivost, ki jo imam, morate klikniti majhno sliko (sličico) na spletni strani, ko se na zaslonu prikaže polna slika višje ločljivosti, s katere jo lahko kopirate ali naložite. Tako je vsaka majhna slika povezava do najvišje ločljivosti te slike, ki jo imam na voljo, in vsakdo lahko do nje dostopa samo s klikom na sličico.

Uporaba slik
Vsakdo (npr. Študenti, učitelji, predavatelji, avtorji znanstvenih člankov, knjižnice, pisci knjig, ustvarjalci filmov/videa, širša javnost) lahko uporablja in reproducira, obrezuje in spreminja zemljevide, ki sem jih narisal, in fotografije, ki sem jih naredil predmetov in prizorov brezplačno in brez dovoljenja. Če se odločite uporabiti eno ali več mojih slik, bi bil hvaležen (čeprav to ni potrebno), če bi na mestu, ki ga običajno postavite, vključili kredit, na primer 'Fotografija: Don Hitchcock, donsmaps.com' ali podobno vaše zasluge ter z vašim običajnim oblikovanjem in besedilom. Očitno to ne velja za vse moje kopije obstoječih fotografij, umetniških del in diagramov drugih ljudi, v tem primeru avtorske pravice ostanejo pri originalnem fotografu ali umetniku. Prav tako ne velja, če obstaja kakšen drug čuden zakon o avtorskih pravicah, ki preglasi moje dovoljenje.

Upoštevajte pa, da muzej & Aumlgyptischen Museum M & uumlnchen in Museumslandschaft Hessen Kassel dovoljujeta fotografiranje svojih eksponatov v zasebne, izobraževalne, znanstvene in nekomercialne namene. Če nameravate fotografije iz teh virov uporabiti za komercialno uporabo, se obrnite na ustrezni muzej in prosite za dovoljenje.

Uporaba slik na Wikipediji in Wikimediji
Sodelavci in uredniki Wikipedije in Wikimedije lahko na spletnih mestih Wikipedije in Wikimedije objavijo zemljevide, ki sem jih narisal, in fotografije predmetov in prizorov, ki sem jih naredil brezplačno in brez vprašanja dovoljenja, z uporabo Creative Commons - Attribution 4.0 International - CC Licenca BY 4.0. Očitno to ne velja za vse moje kopije obstoječih fotografij, umetniških del in diagramov drugih ljudi, v tem primeru avtorske pravice ostanejo pri originalnem fotografu ali umetniku. Prav tako ne velja, če obstaja kakšen drug čuden zakon o avtorskih pravicah, ki preglasi moje dovoljenje.
Politika zasebnosti
Odstranil sem vse piškotke s svojega spletnega mesta. Moj strežnik ne uporablja piškotkov, ko dostopate do moje strani. Na moji strani ni oglasov. Ne morem dostopati do informacij o vas ali o vašem obisku moje strani.

Nekateri so izrazili zanimanje, da bi izvedeli nekaj o meni. Za te ljudi je tukaj lončena biografija:

Živim v Avstraliji in sem upokojen srednješolski učitelj matematike/naravoslovja.

Spletno mesto Donsmaps je popolnoma neodvisno od kakršnega koli drugega vpliva. Na tem delam za svoj užitek in ga financiram sam. Začel sem, še preden je obstajal internet, ko sem mislil, da bi lahko bolje opravil majhen zemljevid na koncu papirja čudovite knjige Jeana Auela, Dolina konj, z dodajanjem podrobnosti in konturnih linij ter izdelavo večje različice. Že od malih nog sem imel rad zemljevide.

Pravkar sem kupil črno -belega "debelega Maca" z ogromnimi 512 kB pomnilnika (!) In brez trdega diska. S programom, imenovanim "Super Paint", in z veliko dvojnega dela (najprej ročno poiščite zemljevide Evrope iz atlasov, nato skenirajte slike na paus papirju, nato združite skenirane slike skupaj, nato pa sledite tem digitalnim skeniranim datotekam na računalniškem zaslonu ), Naredil sem svoj črno -beli zemljevid.

Potem je prišel internet, pogoji mojega dostopa do interneta so mi dali prostor za majhno spletno stran in začeli so se Donovi zemljevidi. Z leti sem dobil veliko boljše računalnike in programsko opremo, na primer Adobe Photoshop in Illustrator, moji zemljevidi pa so postali obarvani in imeli več podrobnosti. Naredil sem veliko zemljevidov potovanj Ayle iz knjig Jean Auela in postopoma sem vključeval druge strani z vedno več fotografijami, ki so na voljo s spleta, in skeniral iz knjig ali iz znanstvenih člankov, saj na splošno nisem bil zadovoljen s kakovostjo na voljo. Zelo sem se zanimal za figurice Venere in se lotil popolnega zapisa o ledeni dobi. Med potjo sem se začel zanimati za arheologijo.

Leta 2008 sva z ženo odšli v Evropo in ko smo po 24 -urnem potovanju z letalom iz Sydneyja prispeli v Frankfurt ob sončnem vzhodu, medtem ko je žena odšla na lastno turnejo s sestro, so obiskali sorodnike v Nemčiji in Avstriji, jaz pa sem odšel sam na vlaku za Pariz. Kasneje tisto popoldne sem se z vlakom odpeljal v Brive-la-Gaillarde, našel hotel in dohitel izgubljen spanec. Naslednje jutro sem najel avto in v naslednjih štirih tednih obiskal in fotografiral številna prvotna arheološka najdišča na jugu Francije ter številne arheološke muzeje. To je bila čudovita izkušnja. Z ženo sva se spet srečala kasneje v Črnem gozdu in odkolesarila po Donavi od izvira do Budimpešte, večino poti kampirala, čudovito potovanje, zbrala veliko fotografij, vključno z obiskom Dolnih Vestonic na Češkem, pa tudi obisk dunajskega naravoslovnega muzeja. Oboževalci Jean Auel bodo spoznali pomen tega potovanja!

Na srečo govorim francosko, potovanja v Francijo bi bila sicer težka ali nemogoča. Nihče zunaj velikih mest ne govori angleško (ali pa tega nočejo). Potoval sem samostojno, ne kot del turistične skupine. Nikoli nisem vedel, kje bom naslednjo noč, in kampiral sem skoraj povsod, razen v velikih mestih. Sem zelo izkušen pohodnik (pohodnik) in imam potrebno opremo - ultra lahek šotor, spalno vrečo, peč, dežni plašč itd. lahka šotora za dve osebi, saj pri kolesarjenju ali uporabi avtomobila teža ne predstavlja toliko težav.

Leta 2012 smo šli v Kanado na poroko in na obisk k starim prijateljem, jaz pa sem izkoristil priložnost, da sem obiskal čudovit muzej antropologije na Univerzi v Britanski Kolumbiji, kjer sem posnel veliko fotografij razstavljenih predmetov, zlasti vrhunske razstave. artefaktov prvih narodov pacifiškega severozahoda.

Leta 2014 sva z ženo opravila še eno evropsko kolesarsko turnejo, od Amsterdama do Københavna, nato od Kölna navzgor po Renu do Črnega gozda, kjer smo v vsakem primeru večinoma kampirali in na poti posneli številne uporabne fotografije, vključno z muzeji v Leidnu na Nizozemskem in Roskilde na Danskem ter Narodni muzej v Københavnu. Ponovno sem kasneje najel avto in se več fotografiral ter obiskal še veliko več mest v Franciji.

Leta 2015 sem samotno obiskal vse večje muzeje v zahodni Evropi z javnim prevozom, večinoma z vlakom, kar je bilo zelo dobro. Med potovanjem z ženo, ki tekoče govori jezik, sem se veliko naučil nemščine, od vseh evropskih držav pa mi je Nemčija najljubša. Tam se počutim udobno. Obožujem ljudi, hrano in pivo. Nemci so gem & uumltlich, tam imam zdaj veliko prijateljev.

Ponovil sem obisk zahodne Evrope leta 2018, da bi zapolnil nekatere vrzeli v muzejih, ki jih nisem obiskal prvič, ker so bili prvič zaprti zaradi prenove (na primer Mus & eacutee de l'Homme v Parizu) ali ker sem zmanjkalo časa ali ker sem hotel zapolniti nekaj vrzeli v večjih muzejih, kot so Britanski muzej, berlinski muzej, M & uumlnchen, Louvre, petrijevski in naravoslovni muzej v Londonu, dunajski naravoslovni muzej, pomemben muzej v Brnu in muzeji v severni Nemčiji. Za temeljito raziskovanje predmetov, razstavljenih v velikem muzeju, sta potrebna vsaj dva obiska, po možnosti tri.

Na spletnem mestu preživim veliko časa, običajno vsaj nekaj ur na dan, pogosto tudi več. Veliko prevajam izvirne članke, ki niso na voljo v angleščini, kar traja veliko časa, vendar menim, da je dragocena naloga. Ljudje in usoda so bili zame zelo radodarni in dobro je vrniti zelo majhen del tega, kar sem dobil. S pomočjo spletnih prevodnih aplikacij in uporabe spletnih slovarjev je nekaj jezikov, ki jih ne znam prevesti, čeprav se mi zdi češčina izziv!

Nikoli ne bom mogel objaviti vseh fotografij, ki sem jih posnel, vsaka fotografija običajno potrebuje veliko raziskav, da bi jo postavili v kontekst na spletnem mestu. Nimam dovolj časa, življenje je kratko in smrt je dolga, vendar bom naredil dober udarec!

Življenje je bilo prijazno do mene, ničesar si ne želim in sem dobrega zdravja. Na svetu ni tako veliko sreče kot jaz in hvaležen sem za svojo srečo.

Vse najboljše vsem, ki berete in uživate na straneh moje strani.

Naj se vam cesta dvigne navzgor.
Naj vam bo veter vedno za hrbtom.
Naj vam sonce toplo sije na obrazu
In lahko vas dež na pločevinasti strehi ponoči uspava.


Trg rdečega leva

Ta mali javni trg, imenovan po lokalni gostilni Red Lion in skrit v Holbornu, ima zelo zanimivo zgodovino. Trg Rdečega leva je bil prizorišče razkrite bitke, je možno počivališče telesa Oliverja Cromwella (vendar morda ne njegove glave), velja za strašljivo in je bil dom številnih uglednih ljudi, vključno z Williamom Morrisom in Dantejem Gabrielom Rossettijem.

To območje je bilo prvotno polje Rdečega leva, tako imenovano zato, ker je bilo na zadnji strani lokalnega lokala, gostilna Red Lion (Lyon).

Legenda pravi, da so ravno v to gostilno leta 1661 prenesli trupla Oliverja Cromwella, njegovega zeta Henry Iretona in sodnika Johna Bradshawa, preden so jih naslednji dan odpeljali v Tyburn, da jih obesijo.

Cromwell je umrl leta 1658 in je bil prvotno pokopan v Westminsterski opatiji. Po obnovi monarhije leta 1660 pa je novi parlament odredil, naj se trupla Cromwella, Bradshawa in Iretona uničijo, posmrtno preizkusijo in usmrtijo v Tyburnu. Videli so jih kot moške, ki so bili v glavnem odgovorni za usmrtitev kralja Charlesa I.

Tako so Cromwellovo telo odstranili iz Westminsterske opatije in po več virih pripeljali z vozičkom z drugimi dvema trupoma v gostilno Red Lion, kjer so ostali čez noč, preden so jih obesili v Tyburnu. Po klepetu so trupla odsekali glavo, preden so jih obesili v jamo. Glave so bile nato razstavljene s strehe Westminster Halla.

Toda ponoči v gostilni naj bi trupla zamenjali, resnične ostanke pa zakopali v jamo na poljih za gostilno Red Lion. Dejansko se govori o duhovih Cromwella, Bradshawa in Iretona, ki preganjajo trg ...

Nekaj ​​let po tem krvavem dogodku je nepremičninski špekulant Nicholas Barbon videl možnosti za razvoj 17 hektarjev velikega zemljišča za nov stanovanjski projekt, območje pa je bilo postavljeno junija 1684. Vendar so odvetniki bližnje gostilne Gray's Inn nasprotovali izgubi podeželske okolice ( nekateri gospodje v gostilni so imeli hiše, ki so se spuščale na polja), gradbena shema pa je naletela na ostro nasprotovanje.

Odvetniki so tožbo proti Barbonu vložili na sodišče in trdili, da bi to, če bi razvili polja, povzročilo izgubo "zdravega zraka" in škodilo njihovemu zdravju. Ker pa so bila zemljišča zakonito kupljena, so zadevo izgubili.

Ker ni hotel popustiti, je 10. junija izbruhnila napeta bitka med delavci in okoli 100 odvetniki, oboroženimi z opeko in drugimi raznimi gradbenimi materiali. Posledična motnja je povzročila, da so bili poškodovani številni moški na obeh straneh. Delavci so pod vodstvom Barbona zmagali in gradbena dela so se nadaljevala. Ironično je, da so bili nekateri prvi najemniki odvetniki iz Gray's Inn!

Medtem ko so bile nove hiše dobro zgrajene in čiste, je trg na sredini smel propasti v smetišče za smeti in klepetalnico za tatove in potepuhe. To ni bilo edinstveno za trg Rdečega leva, bil je pogost scenarij s številnimi drugimi podobnimi dogodki v Londonu v tistem času.

Leta 1737 so bile razmere tako slabe, da so se stanovalci prijavili in jim je bil odobren zakon Parlamenta, ki jim je omogočil, da zaračunajo stopnjo za "olepšanje" trga. Nato so ga zaprli z ograjami, na vogalih pa so zgradili štiri stražarnice. V tem času je bil sredi tega trga postavljen grob kamniti obelisk z napisom “Obtusum Obtusioris Ingenii Monumentum. Quid me respicis, viator? Vade ”. Tradicija pravi, da je ta obelisk označil mesto, kjer je bilo pokopano Cromwellovo telo. Ker pa se zdi, da je moto namerno zavajajoč in nedešifriran, ne bomo nikoli izvedeli.

Prenovljeni trg je postal moden in priljubljen pri strokovnih razredih. Leta 1817 so več kot polovico hiš na trgu zasedali odvetniki, odvetniki in zdravniki ter bogati trgovci.

Pomemben prebivalec trga je bil John Harrison, svetovno priznani izumitelj morskega kronometra, ki je živel pri številki 12, kjer je umrl leta 1776. Na vogalu hiše Summit je posvečena modra plošča.

Leta 1851 je bila številka 17 dom pesnika in slikarja Danteja Gabriela Rossettija, ustanovitelja predrafaelitske slikarske šole, ki je tam najemala sobe. Sobe je kljub njihovi "vlažnosti in razpadljivosti" priporočil svojim prijateljem Williamu Morrisu in Edwardu Burne-Jonesu, ki sta se leta 1856 preselila na trg.

William Morris, navdihujoč član Gibanja za umetnost in obrt, je odprl trgovino s pohištvom z Rossettijem, Burne-Jonesom in Charlesom Faulknerjem na trgu Red Lion 8, ki je postal Marshall, Faulkner & amp Co.

Močno poškodovan zaradi bombardiranja med drugo svetovno vojno, je le nekaj prvotnih hiš še vedno preživelo. Številke 14 do 17 so bile zgrajene okoli leta 1686, vendar so v 19. stoletju dobile novo fasado.

Vrt na trgu od leta 1895 upravlja svet okrožja London in je odprt za javnost. Prijeten kraj za skodelico čaja ali kave (tam je majhna kavarna), vsebuje različne spominske kipe, med drugim doprsni kip nobelovca in filozofa Bertranda Russella ter kip Fennerja Brockwaya, politika in protivojnega aktivista.

Priti sem
Najbližja postaja podzemne železnice do trga Red Lion je Holborn: za dodatne informacije si oglejte naš London Transport Guide.


Uvod

Državni emblem Indije je odobritev glavnega mesta leva, stebra Ashoka v Sarnathu, Uttar Pradesh. Kombinira se z nacionalnim motom Satyameva Jayate . Lion Capital je bil sprejet kot Državni emblem Indije 26. januarja 1950. To je bila napoved o novo pridobljenem statusu republike Indije. Državni grb Indije se uporablja samo v uradne namene in od državljanov Indije zahteva resnično spoštovanje. Deluje kot uradno pooblastilo za vse nacionalne in državne vladne urade. Nujni del vseh pisemskih pisem, ki jih uporablja vlada.

Izjemno poudarja vse bankovce in občutljive identifikacijske dokumente, kot so potni listi, ki jih izda Republika Indija. Državni grb je simbol svobode za Indijo.


Levja maskota

15. oktobra 2005 je Columbia predstavila prenovljeno fakultetsko maskoto, Roar-ee. Ime "Roar-ee" je bilo izbrano na internetnem glasovanju in je premagalo štiri druge finaliste: Hamilton, Hudson, K.C. in J.J .. Oddelek za atletiko je prejel več kot 200 prispevkov v prvem krogu tekmovanja "Ime maskote", ki se je začelo septembra.

Neimenovani predhodnik Roar-eeja, ki je sumljivo podoben Disneyjevemu liku Zver.


Crockett v Alamu

Crockett in 30-človeška oborožena brigada sta januarja 1836 med vojno za neodvisnost Teksasa prispela v Nacogdoches v Teksasu. Crockett je prisegel zvestobo začasni vladi Teksasa v zameno za zemljo in je februarja prispel v San Antonio na misijo Alamo.

23. februarja je predsednik general Santa Anna in na tisoče njegovih vojakov oblegalo Alamo proti največ 200 prostovoljnim vojakom v Teksasu, vključno s Crockettom in njegovimi ljudmi, katerih sposobnosti streljanja in dolge puške so se v boju izkazale za neprecenljive.

Kljub nasvetu teksaškega poveljnika Sama Houstona, naj opustijo San Antonio, so zagovorniki Alama izkopali in zdržali 13 dni, dokler mehiški vojaki 6. marca niso zavzeli njihove obrambe in jih vse pobili.

Crockett naj bi umrl, ko je branil Alamo, vendar je po nekaterih podatkih preživel bitko in bil ujet za talce s peščico moških (proti ukazu Santa Anna ’, da ne jemljejo talcev) in usmrčen.


Azijski levi so nekoč hodili z Bližnjega vzhoda v Indijo. Zdaj le del teh veličastnih živali preživi v naravi. Suhi tikovi gozdovi Gir gozda so bili nekoč kraljevsko lovišče. Danes so rezervat, kjer so te ogrožene velike mačke močno zaščitene.

Levi so edine mačke, ki živijo v skupinah, imenovane ponos. Ponosi so družinske enote, ki lahko vključujejo do tri samce, ducat samic in njihovih mladičev. Vse levinje ponosa so povezane, samice pa s starostjo običajno ostanejo v skupini. Mladi samci sčasoma odidejo in si lahko sami ustvarijo ponos, tako da prevzamejo skupino, ki jo vodi drug samček.


Native American Cougar Mythology

Pume igrajo različne vloge v indijanski mitologiji. V nekaterih zahodnih plemenih je videti pumo ali slišati njene krike zloben znak, pume pa pogosto povezujejo s čarovništvom. Po drugi strani pa so med vzhodnimi plemeni, kot sta Seminoles in Shawnees, pume veljale za plemenite živali z močno lovsko medicino, Panther pa je ena njihovih glavnih klanskih živali. V legendah teh plemen Panther včasih nastopa kot vodja ali bojevnik živalskih ljudi. Med plemeni Pueblo velja, da ima Cougar močno lovsko medicino in velja za enega od šestih pravih skrbnikov smeri, povezanih s severom in rumeno barvo. Več Pueblosov je imelo društva Cougar, lovci Zuni pa so nosili kamniti fetiš iz pume za zaščito in jim pripisali tako zdravilno kot lovsko moč. V Južni Ameriki so pume s premoženjem in zemljo povezovali ljudje Quechua (Inki) in mnogi kečuani še danes menijo, da je sreča, da opazijo pumo.


Puma je tudi ena izmed številnih severnoameriških živali, katerih ime ima indijansko poreklo, čeprav je precej nejasno- beseda "cougar" je pravzaprav francoska pokvarjenost portugalskega pokvarjenega pravega brazilskega indijskega imena za mačko (cuacuara, guazuara, cuguacuara ali susuarana v različnih jezikih tupi-gvarani.) "Puma", drugo splošno angleško ime za isto žival, prihaja iz jezika kečua v španščini.

Plemena s klanom Cougar vključujejo Creek (čigar rod Cougar ali Tiger se imenuje Katsalgi ali Kaccvlke), Chippewa (čigar rod Cougar in njegov totem se imenuje Misibizhiw), Chickasaw, Caddo, Osage, Shawnee in Pueblo Nove Mehike.


New Deal Art

Umetnost New Deal je nastajala v okviru štirih ločenih zveznih programov, ki so delovali od leta 1933 do 1943. Umetniki, ki so delali za te programe, so ustvarili na tisoče slik, kipov in del na papirju.

  • Projekt javnih del umetnosti (PWAP), 1933-1934. PWAP je bil program olajšave pri delu. Umetniki so bili na državnih plačah in prejemali tedenske plače.
  • Oddelek za likovno umetnost (Odsek), 1934-1943. Odsek za likovno umetnost, ki se je prvotno imenoval Odsek za slikarstvo in kiparstvo, je na razpisih podelil naročila umetnikom. Glavni cilj tega programa je bil pridobiti najkvalitetnejše umetnine za vgradnjo v javne zgradbe.
  • Umetniški projekt zakladniške pomoči (TRAP), 1935-1938. TRAP je zaposloval umetnike za ustvarjanje slik in kipov za obstoječe zvezne stavbe.
  • Works Progress Administration, Federal Art Project (WPA/FAP), 1935-1943. Zvezni umetniški projekt, kasneje imenovan Umetniški program za upravljanje delovnih projektov, je bil po obsegu in številu zaposlenih umetnikov največji od umetniških programov New Deal.

Umetniki, ki so delali za te programe New Deal, so uporabljali vrsto vizualnih stilov, čeprav bi večina njihovih umetniških del ustrezala šolam ameriškega prizora ali socialne realnosti. WPA/FAP je gojil tudi slogovno eksperimentalna dela, ki so močno vplivala na kasnejši razvoj umetnosti v Ameriki. Predmeti, izbrani za umetnine New Deal, so pogosto temeljili na krajih, pogosto upodabljali zgodovinske dogodke ali pa predstavljali kakšen vidik sodobnega življenja. Na primer, umetniško delo bi lahko predstavilo junaka revolucionarne vojne Ethan Allena, ki kova topovske krogle, drugo pa bi proslavilo nedavno gradnjo elektrarne na podeželju v Montani. Kljub zanimanju mnogih umetnikov za sodobno družbo so se izogibali ostrim upodobitvam stisk in peščenosti depresije.

Leta 1934 je zvezna vlada začela posojati ali dodeljevati razpoložljiva umetniška dela, ustvarjena v okviru umetniških programov New Deal, javnim agencijam in neprofitnim ustanovam po vsej državi. Za upravljanje teh umetniških del je postala pristojna uprava za splošne storitve, ko je bila ustanovljena leta 1949. Danes GSA ostaja zvezna agencija, odgovorna za popis teh posojenih umetnin. To je projekt, ki trenutno poteka in zajema več kot 23.000 umetniških del.