Umetniški projekt: Hanuman - Nalini Malani

Umetniški projekt: Hanuman - Nalini Malani


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Nalini Malani o "Hanumanu, ki nosi vrh gore z zdravilnimi zelišči"

"Miti me privlačijo, ker je zame jezik za povezovanje z ljudmi."

Umetniški projekt je spletna serija iz leta 2015, v kateri umetnikom dajemo priložnost, da se odzovejo na našo enciklopedično zbirko.


A W A R E

16.12.2017 | Marie Perennès

Nalini Malani, Spomin na Mad Meg, 2007-2011, théâtre d’ombres/vidéo à trois canaux, seize projections lumineuses, quatre projections vidéo, huit cylindres rotatifs en plastique Lexan peints au revers, son, variables variable, vue de l’exposition Pariz-Delhi-Bombay, Center Pompidou, 2011, Pariz, © Payal Kapadia

Video eksperimentiranje in nastopi Nalini Malani, pionirske in politične umetnice indijske scene, so zdaj dobro znani: monumentalne in poglobljene instalacije, ki združujejo slike, projekcije, zvočne in video instalacije.

Retrospektiva, ki je trenutno predstavljena v muzeju National d'Art moderne – Center Georges Pompidou (Pariz), prikazuje pol stoletja ustvarjanja, od fotografij in 16 -milimetrskih filmov do njenih "iger v senci", slik in risb. Medtem ko umetnica neutrudno spreminja svoje medije in tehnike, sta zgodovina Indije in nasilje sveta (zlasti nad ženskami) dosledno ostala temelj njenega razmišljanja in njenega dela.

Nalini Malani, Utopija, 1969-1976, 16 mm črno-beli film in 8-milimetrski barvno-slikovni animacijski film, prenesen na digitalne medije, dvojna video projekcija, 3'49 '', Center Pompidou, Musée national d'art moderne, Pariz, © Foto: Nalini Malani

Nalini Malani, rojena leta 1946 v Karačiju, mestu, ki je bilo takrat pod britansko oblastjo, je bila v času delitve Indije leta 1947. prisiljena z vso družino zbežati v Kalkuto in nato v Bombay. 1 Žrtev velike negotovosti, ki se je potopila v neznane jezike in kulture, je bila umetnikova praksa dolgo obveščena o tej travmatični izkušnji in pretresu. Od sedemdesetih let dalje je preučevala tudi temo vojne in indijskega nacionalizma, pri čemer je opirala na priljubljena prepričanja in vlogo žensk v kontekstu eksodusa podeželja in širjenja mest ter sprejela namerno humanistično in internacionalistično perspektivo.

Nalini Malani, Hamletmachine, 2000, štirje zasloni video gledališče, zvok, 20 ’’, trije video projektorji in platna, vsak po 330 x 440 cm, projiciran video na beli solni ploščadi, 360 x 270 cm, črna odsevna tla, © Galerija Arario

Odločno feministični in politični aktivizem

Čeprav ni povsem kronološko ali tematsko, se retrospektiva v muzeju National d'Art moderne – Center Georges Pompidou odpre s prvimi deli, ki jih je Nalini Malani ustvarila med letoma 1969 in 1976, zlasti med njenim sodelovanjem na delavnici Vision Exchange Workshop (VIEW) leta Bombay, sledile pa so tiste, ki so bile proizvedene v njenem času v Parizu.
Serija črno-belih filmov, pa tudi fotografij ali fotomontaž postavlja vprašanja, ki se nanašajo na svet v razvoju, na anti-imperialistične boje ali na segregacije in prepovedi, ki jih trpijo ženske. Razstava osvetljuje njen odkrit avantgardizem Utopija (1969-1976) je na primer predstavljen v obliki dvojne projekcije: film, ki prikazuje navdušenje in upanje, ki ga je Nehrujev modernizem v šestdesetih letih prejšnjega stoletja dal srednjim slojem, je postavljen skupaj z videom, ki je nastal po tem, ko se je umetnik preselil v navadna stavba v predmestju Bombaya, kar po njenem mnenju priča razočaranju, ki je sledilo tem sanjam, in urbani distopiji sedemdesetih let.

Nalini Malani, Vse, kar si predstavljamo kot svetlobo. Mesto, od koder novice ne morejo priti, 2016, naslikan tondo na hrbtni strani, Ø 112 cm, © Anil Rane

Iskanje pluralističnih oblik

V devetdesetih letih se je za Nalini Malani začelo novo eksperimentiranje in želja, da bi najbolje izrazila teme, ki so ji drage, in dosegla širše občinstvo. Umetnik je takrat sodeloval pri gledaliških projektih, v katerih so združili slike, video posnetke, avdio izrezke in predstave. Ustvarila je ogromne instalacije z naslovom Predvajanje / video posnetki v senci v katerem se slike projicirajo skozi prozorne, vrtljive cilindre, pobarvane na zunanji strani, različne luči in zvočni učinki pa prispevajo tudi k popolni integraciji gledalca v spektakel. Sredi razstave razstavlja muzej National d’Art moderne – Center Georges Pompidou Spomin na Mad Meg (2007-2017), instalacija, navdihnjena s sliko Pieterja Bruegla starejšega, Nora Meg (okoli 1562), v kateri se vojska žensk odloči, da bo oropala pekel. Nalini Malani obsoja verska in politična nasilna dejanja, ki vplivajo na indijsko prebivalstvo in katerih ženske so glavne tarče, trpijo krute napade in posilstva. V zgodnjih 2000 -ih je umetnik razvil tudi koncept "video igre" in ustvaril Hamletmachine, ki ga je navdihnila igra dramatika Heinerja Müllerja. V njenem delu lik Hamleta, ki ga igra plesalka Butoha Harada Nobuo, postane metafora indijske vlade, negotove glede njene družbenopolitične in gospodarske usmerjenosti.

Razstava umetnici ponuja tudi možnost, da se vrne k risanju in slikanju, ki ostajata temelj njenega dela. Nalini Malani tako razkriva svoje najnovejše slike, Vse, kar si predstavljamo kot svetlobo (2000) 2, v kateri razkrije večplastno zgodbo z različnimi liki z bolečimi izrazi, ki prikazujejo nasilno ločitev Kašmirja, prek enajstih poslikanih plošč poliptiha.

Nalini Malani, Nalini Malani, ki dela na risbi in situ, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, 2010, © Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

Kot dopolnitev tega pregleda njenega dela in hkrati z razstavo v Centru Pompidou je galerija Lelong v Parizu (od 12. oktobra do 25. novembra 2017) predstavila serijo portretov z naslovom Ljudje pridejo in gredo v katerem se Nalini Malani spominja ljudi, ki jih je srečevala v svoji soseski v Bombayu med letoma 1978 in 2002. Tako se v mislih oblikujejo in prenesejo na papir. Druga izdaja retrospektive v Centru Pompidou bo med 27. marcem in 22. julijem 2018 predstavljena v Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino.

Nalini Malani. La rébellion des morts, retrospektiva 1969-2018 [Nalini Malini: Upor mrtvih, retrospektiva 1969-2018], od 18. oktobra 2017 do 8. januarja 2018 v muzeju d'Art moderne-Center Georges-Pompidou (Pariz, Francija).


‘V iskanju izginile krvi ’: Nalini Malani o svoji karieri, indijskem svetu umetnosti in prinaša svojo dokumentacijo 13 kosov v New York

Ko ji je med prvo samostojno razstavo slik leta 1966 starejši moški umetnik sporočil, da je slika moški svet, se je njena odločnost naježila. Leta 1970 se je preselila v Pariz, kjer je eksperimentirala s 16 -milimetrskim filmom, pri 27 letih pa se je po treh letih v Franciji vrnila v Indijo, da bi začela snemati v muslimanski slumi zunaj Bombaja. Toda po štirih mesecih snemanja je nekega jutra prispela, da bi ugotovila, da je celotno območje uničeno, projekt je opustila. V naslednjih dveh desetletjih je vzgojila dve hčerki in še naprej slikala velika platna družinskega življenja.

Leta 1992 je doživela umetniško spremembo morja, potem ko je sektaško nasilje prizadelo Indijo, ko so hindujci razstavili mošejo Babri iz 16. stoletja. Njeni spomini na predel so se ponovno aktivirali, videla je, kako bi umetnost lahko uporabili kot miroljubno obliko protesta. Film se je zdel najlažji način za dosego širokega občinstva. Gospo Malani je še posebej zaskrbelo, kako so ženske nosile breme verskega nasilja, ki ga vodijo moški, do katerega je prišlo leta 2002, ko so nemiri v muslimanski soseski Gujarat privedli do množičnega posilstva, spolnega pohabljanja in požiganja žensk v živo. območje.

Gospa Malani se je s temi grozotami spopadla Enotnost v raznolikosti (2003), zdaj pa, 10 let kasneje, se še naprej ukvarja s temi vprašanji V iskanju izginile krvi. Nemški književnik Andreas Huyssen, ki je tudi prijatelj gospe Malani in je napisal kataloški esej oddaje, je povedal Opazovalec ena od prednosti njenega dela je, da »ni osredotočena samo na feminizem v zahodnem smislu, ampak na zgodovino žensk v zvezi z indijsko delitvijo, indijskim nacionalizmom, hindujsko politiko danes in nasiljem nad manjšinami«.

Različice delitve so se dogajale po vsem svetu, od genocidov v nekdanji Jugoslaviji in Sudanu do sedanjih spopadov na Bližnjem vzhodu, zato je gospa Malani vlekla mednarodne vode za arhetipe kljubovalk: Bruegelovo Mad Meg, hindujske boginje Radha in Sita ter zahodne ikone, kot sta Medeja in Alice Lewisa Carrolla. "Eden največjih uvoznikov Nalinijevega dela ni le priznanje in vztrajanje pri življenju žensk kot posebnih posameznikov, temveč tudi kot epskih in mitskih," je Whitney Chadwick, zgodovinarka feministične umetnosti, ki je prvič spoznala gospo Malani v Osemdesetih, ko je delala na svoji knjigi Umetnost, ženske in družba, je dejal. "Vse te smrti, o katerih razmišljamo nekoliko abstraktno, so dejansko zabeležene kot telesa, duše in misli žensk."

V delu gospe Malani najdemo ne le podobe preteklih travestij, ampak tudi možne, strahovite prihodnosti. Konec koncev, preroško prekletstvo Cassandre predstavlja uganko v umetnikovem delu, tako kot pri toliko umetnosti, ki prevzema družbene skrbi. Obravnava pogosto namerno nevedni svet in sprašuje, kako se umetniki lahko premaknejo zgolj kot zgolj Cassandras in dejansko vplivajo na pomembne družbene spremembe. Njen odgovor? "Cassandra je imela dar prerokovanja, vendar ji nihče ni verjel, ker je imela tudi Apollovo prekletstvo. Če bi se zavedali obeh dejavnikov, ki delujejo v nas, bi bilo malo več ukrepov, da bi preprečili, da bi se stvari nadaljevale tako, kot so so, "je rekla. Njene instalacije medtem ustvarjajo prostor za razmišljanje, v katerem lahko prepoznamo lastno namerno nevednost in se z zavestnim dialogom začnemo z njo resno boriti. V zavestnem svetu gospe Malani se konec particije začne s pogovorom.


Skozi ogledalo

Medtem ko Malani skozi umetnost osvetljuje patriarhat, njeni lastni dosežki navdihujejo in omogočajo drugim. Na primer, bila je prva ženska, ki je prejela prestižno nagrado Fukuoka Asian Art Prize (2013), in prva Indijanka, ki je imela retrospektivo v Centru Pompidou (in Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino 2018). Pomembno je, da je v Indiji organizirala prvo žensko umetniško razstavo.

Med letoma 1987 in 1989 je "Skozi ogledalo" obiskal Bhopal, New Delhi, Mumbai in Bangalore. Malani je New York obiskala leta 1979. Tam jo je navdihnila novo odprta galerija A.I.R. Ko se je vrnila v Indijo, se je leta pogajala z javnimi in zasebnimi ustanovami, da bi organizirala podoben prostor za indijske ženske.

Razstava je potekala v javnih prostorih, da bi se izognili elitnemu vzdušju umetniških galerij. Indija ima poseben kontekst dolge in zapletene zgodovine kastne in spolne diskriminacije, kljub temu pa je vpliv Malanijevega aktivizma ustvaril valovanje po vsem svetu.


Nalini Malani

Leta 1998 je indijska vlada izvedla vrsto podzemnih jedrskih poskusov v Pokhranu, severni provinci v puščavski državi Rajasthan. Testno mesto je bilo le 150 km od meje s Pakistanom, Indija pa se je do takrat že soočila s svojimi sosedami v treh ločenih vojnah. Istega leta je umetnica Nalini Malani ustvarila delo z naslovom Spomin na Toba Tek Singha (1998), ki temelji na kratki zgodbi Sa’adata Hassana Manta, urdujskega avtorja in dramatika iz novega Pakistana. V kratki zgodbi so hindujski in sikhijski bolniki iz psihiatričnega azila v Pakistanu napolnjeni s trenerji, ki se odpravijo na pot v Indijo, zato nastopijo bizarne okoliščine. Pacient se povzpne na drevo in se namesto tega odloči ostati tam. Drugi zasedajo ozke pasove zemlje, ki pa jih kartografi niso dodelili. Politika se postavlja, razdelitev pa je norost. V Malanijevi štirikanalni video instalaciji, ki je bila prvič predstavljena v muzeju Prince of Wales v Mumbaiju leta 1999, so obiskovalci vstopili v sobo s tlemi, pokritimi z Mylarjem, in 12 kositrnimi kovčki, polnjenimi s prešitimi odejami in majhnimi, utripajočimi monitorji, ki prikazujejo najdene posnetke. Ženski glas visi nad delom, ko bere odlomek iz kratke zgodbe in figure Spomin na Toba Tek Singha razlijejo in se topijo drug v drugem ter se raztezajo po več materialih instalacije.

"Zgodovina se ne pojavlja v epizodah," izjavlja Malani. Na vprašanje o njenem odnosu do particije in pripovedi o travmi in razseljenosti, ki se pogosto uporablja pri njenem delu, nadaljuje: "Bolj me zanima, kako se particija aktivira v sedanjem trenutku." Ko govori o dogodkih 15. avgusta 1947, Malani pravi »Delitev/neodvisnost«, kot da sta dve besedi zamenljivi. Pogosto jo opisujejo kot pakistansko umetnico, vendar se je rodila v Karačiju leta 1946, še preden je država sploh nastala. Leta 1947 je bila njena družina prisiljena oditi v Kalkuto (danes Kolkata). "Nikoli nisem imela želje, da bi se vrnila v mesta in vasi, iz katerih so bili moji starši," pravi. »Toda moja mama pri šestinšestdesetih letih še vedno govori o tem. To ni moja travma, ampak sem zrasel z vonjem teh mest. Njihova avra. "

»To ni moja travma, ampak sem odraščal z vonjem teh mest. Njihova avra. "

V poliptihu Kasandra (2009), Malani slika svoje figure na akrilne liste s črnilom, emajlom in akrilno barvo. Malanijeva metoda približevanja površinam je otipljiva: na prosojnih listih bo madeže obarvala ali jih razmazala v obliko. Za Roobino Karode, direktorico Muzeja umetnosti Kiran Nadar v New Delhiju (ki je gostila Malanijevo retrospektivo 2014) Kisline ne morete hraniti v papirnati vrečki), to je jezik, ki ustreza "nebarvnim in včasih neprijetnim temam, kot so drobovje, ki leti čez letalo, da prikaže nasilje nad ženskim telesom". V iskanju izginile krvi (2012), šestkanalna video/senčna predstava s petimi vrtljivimi Mylar cilindri, naslikanimi v obratni smeri, zlomljene figure plavajo vzdolž okoliških sten dela v zanki. Malani se igra z lestvico, pogosto združuje zelo velike kose z manjšimi drobci, njena dela pa se lahko berejo kot sestavne površine, ki se premikajo med mediji in materiali. Prirojeni so gledališki in se skoraj vedno opirajo na gibanje. To je pametna strategija "Ljudje v Indiji tako dobro razumejo gibljivo podobo", pravi.

Malani je kot študent prejel zelo tradicionalno slikarsko izobrazbo v J.J. Umetniška šola v Mumbaiju. Zgodnji uvod v film pa je korenito spremenil njeno prakso in privedel do tega, da je postala ena prvih južnoazijskih umetnic, ki je veliko sodelovala z medijem. Med letoma 1969 in 1971 je bil Malani član delavnice Vision Exchange Workshop (VIEW), ki jo je sklical Akbar Padamsee, eden bolj znanih indijskih slikarjev. Padamsee je uporabil državna sredstva, ki jih je prejel v obliki štipendije Nehru, ki je bila usklajena z njegovim lastnim denarjem, za ustanovitev pobude, redkega umetniškega dela, zasnovanega za eksperimentiranje s tehnologijo. Padamsee je v svojem stanovanju v Bombaju združil slikarje, tiskarje, animatorje, kiparje, kinematografe in celo psihoanalitika ter delavnico, namenjeno multidisciplinarni izmenjavi. Malani in slikarka Nasreen Mohamedi, ki sta se ukvarjali z geometrijsko abstrakcijo, sta bili edini ženski, ki sta bili vključeni v delavnico, kjer je bila Malani njena najmlajša udeleženka.

Malani je posnela serijo 8 mm in 16 mm filmov, pri čemer je delala zelo hitro, saj je v kratkem razponu šestih mesecev posnela tri filme. Ti trije filmi so bili odkriti šele pred kratkim. V Mirno zivljenje (1969) kamera sledi imetju, premetanemu nad Malanijevo posteljo, kar gledalcu daje intimen pogled na njen zasebni prostor. V Onanizem (1969) Malani z lestvijo simulira žerjav, da posname žensko, ki trpi vrsto nasilnih izkrivljanj od zgoraj. Tretji film, polovica tega, kar je potem postalo Utopija (1969/76), je bilo delo čiste abstrakcije. Malani je iz debele črne karte zgradil urbano pokrajino in jo fotografiral iz nestanovitnih kotov. Nato je te fotografije pretvorila v velike negative in jih barvno filtrirala na sive in črne tone. Nato je te fotografije posnela na 8 mm. Pokrajina, prikazana s tem procesom, je hkrati ena od modernistične arhitekture, ki jo poskuša posnemati, saj je njena dekonstrukcija: vrsta preprostih fotografskih kretenj. "Zame je bila abstrakcija vedno raziskovalno gradivo ali proces, ki mi omogoča, da vidim dlje kot le površino," pravi Malani in v svojem delu abstrakcija postane uporaben pripomoček za pogajanja o praksah ustvarjanja identitete nove države.

"Zame je bila abstrakcija vedno raziskovalni material ali proces, ki mi omogoča, da vidim dlje kot le površino"

Kot umetnik, ki je začel delati v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, med uvajanjem vizije premierja Jawaharlala Nehruja o novi Indiji, se je Malani spopadel z modernizmom - in s tem z "nehruvijskim modernizmom". Modernizem je bil jezik, ki ga je Nehru izbral za novo Indijo, nehruvijski modernizem pa pripoved o napredku: odločno sekularni in pluralistični. Obseden je bil tudi z oblikovanjem idealne moderne teme. Malani je bil eden redkih umetnikov tistega časa, ki se je zavedal, kako južna Azija hkrati uvaja več modernizmov in da se več regij različno loteva sodobne teme: od Bombajske šole do Bengala, vse do Cochina. "Razmišljali smo o indijski postavi in ​​o tem, kako bi lahko uporabili naše različne lokalne zgodbe, da bi se povezali z občinstvom in med seboj," o svojem sodelovanju pravi Malani, ki je tesno sodelovala z Nilimo Sheikh in Bhupenom Khakharjem iz šole Baroda .

Poleti 1979 se je Malani sprehodil po ulici Wooster Street v New Yorku, da bi obiskal nedavno odprto podjetje A.I.R. Galerija. Tam je bila Ana Mendieta - prav tako Nancy Spero in May Stevens, ki sta ji predstavili Malanija. Zaradi ostre odločnosti galerije, da ustvari prostor za delo umetnic, se je Malani vrnila v Indijo z namenom razširitve formule v mestu, kjer galerije sicer skoraj nikoli niso prikazovale ženskega dela, kaj šele barvitih žensk. Takega prostora v Indiji ni bilo, Malani pa pogosto govori o pokroviteljskem ravnanju, ki ga je večino svoje kariere prejela od vrstnikov. Po letih pogajanj z različnimi javnimi in zasebnimi ustanovami je sledila oddaja z naslovom Skozi ogledalo, z deli Madhvi Parekh, Nilime Sheikh, Arpita Singh in Malani sama, je med letoma 1986 in 1989 potoval po Indiji.

Malani je bila vedno glasna glede svojega feminizma, ki se sprva zanima, da bi bile ženske vidne zunaj pripovedi o "ženskosti". Njeno delo pogosto ugiba o kretnjah in glasovih žensk, ki so bile utišane, zlasti zaradi "velikih" literarnih del, kot je Sita iz Ramayane, ki jo postavlja ob bok Grkom Kasandri in Medeji. V tekoči seriji z naslovom Prepričane zgodbe (2002–) več slik naj bi najbolj mutiralo edinstvene ženske mite Sita/Medeja (2006), v katerem sta obe ženski, naslikani na Mylarju z akvarelom, akrilno barvo in emajlom, združeni v številnih ponovitvah vzdolž iste ravnine. »Ugotavljam, da imamo toliko vzporednic z grško mitologijo, a na Zahodu me vedno vprašajo - zakaj vas zanima grška mitologija? Ampak pravim, da imamo v celotnem Afganistanu celotno indo-helensko kiparsko šolo in bamijanski Bude so v helenskem slogu. " Pri Malanijevem obravnavanju sveta se nič ne dogaja ločeno in tudi tega ne bi smeli obravnavati. "Ko govorimo o avtohtonem modernizmu," pravi Malani, "mislim, da je neuspeh drugačne narave - bili smo in smo še vedno preveč odvisni od Zahoda, da bi določili naš jezik."

Malanijeva razstava 2014 v Muzeju umetnosti Kiran Nadar je bila v obliki skoraj enoletne retrospektive in je prvič prikazala njeno delo v takšnem obsegu v Južni Aziji. To je bil pomemben trenutek v njeni karieri - njeno mesto v zgodovini indijske modernosti je bilo utrjeno in njen stalni prispevek k sodobnemu diskurzu v Južni Aziji. Center Pompidou v Parizu, kjer se je pravkar odprla retrospektiva Malanijevega dela, ima sobo, posebej namenjeno zgodnjim filmom in fotografijam 1969–76. Njeni filmi iz leta 1969, Tihožitje, onanizem in Tabu, ki jih še nikoli nismo videli, so najpomembnejši v oddaji: kjer se Malani spretno pogaja o politiki naroda na robu nove identitete. Prav tako se veseli in si prizadeva, da bi se nehruvijski idealizem, v katerega je bila vpletena sama, v prihodnjih letih zlomil. Malanijeva praksa pooseblja trenutek tako jedrnato, kot ga predstavlja - nova Indija ni bila le eden od idealizmov, ampak tudi zlomljena, minljiva in sestavljena iz več pripovedi.

Nalini Malani: Upor mrtvih, retrospektiva 1969–2018 I. del je na ogled v centru Pompidou v Parizu do 8. januarja


Nalini Malani: Prestopki

Nalini Malani danes velja za enega najpomembnejših umetnikov iz Indije. Rodila se je leta 1946 v Karačiju pred razdelitvijo Indije leta 1947 in se izšolala za slikarko na umetniški šoli Sir Jamsetjee Jeejebhoy v Mumbaju (1964–1969). Malani je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja v Indiji postala znana kot pionirka zaradi pozornosti do feminističnih vprašanj, pozneje v začetku devetdesetih pa zaradi inovativnih gledaliških in instalacijskih projektov. Njeni večpredstavnostni projekti vsebujejo ponavljajoče se teme o spolu, spominu, rasi in nadnacionalni politiki, zlasti v zvezi z indijsko postkolonialno zgodovino po osamosvojitvi in ​​razdelitvi. Umetnik pogosto črpa iz zgodb iz hindujske in grške mitologije, literarnih nesmislov iz devetnajstega stoletja avtorjev, kot sta Lewis Carroll in Edward Lear, ter eksperimentalnega gledališča v začetku dvajsetega stoletja za ustvarjanje alegorij za današnje dogodke.


Prestopki II, 2009, video/senčna igra iz zbirke muzeja Asia Society, raziskuje odtenke zahodne postkolonialne prevlade v Indiji. Ta trikanalna videoinstalacija združuje ljudsko občutljivost tradicionalnih iger v senci z novo tehnologijo, da ustvari očarljive projekcije barv in podob.


Trije video posnetki so projicirani skozi štiri prozorne valje Lexan, ki jih je umetnik naslikal tako, da se sklicuje na slog Kalighat, ki so ga v devetnajstem in zgodnjem dvajsetem stoletju izvajali v Bengalu. V svojem času so slike Kalighat pogosto komentirale aktualne dogodke, Malani pa uporablja ta žanr, da preuči dinamiko moči transnacionalne trgovine v našem vse bolj globaliziranem svetu. Malanijevo tehniko slikanja na prozornih površinah je navdihnila zvrst slikanja obrnjenega stekla, ki so jo v osemnajstem stoletju na podcelino prinesli Kitajci. Ko se cilindri, obrnjeni s hrbtno stranjo, vrtijo, se pojavijo podobe jeznega ženskega božanstva, boksarjev in živali, ki jih navdihuje Edward Said Orientalizem ustvarite vedno spreminjajočo se mizo na stenah galerije. Posnetke spremlja posnetek pesmi, ki jo je napisal umetnik. Vključen je tudi izbor knjig umetnikov, ki poudarjajo, kako sta bila risba in slikanje vedno sestavni del Malanijeve prakse.


Michelle Yun
Kustos, moderna in sodobna umetnost


Nalini Malani

Podrobna stenska besedila lahko povzročijo sum. Kustoski vzgib za razlago posameznih umetniških del zunaj kataloga postavlja vprašanja o domnevni motnosti del. V tandemu obstajajo predlogi o gledalcu. Razstava nedavnega dela Nalini Malani v Irskem muzeju sodobne umetnosti (IMMA), ki je bila njena prva samostojna razstava v Evropi, je poudarila te pomisleke, saj so njene instalacije slik, video in iger v senci spremljali razširjeni napisi o umetnikovi uporabi mitoloških in literarne osebnosti in njeno zanimanje za feministično teorijo. Glede na to, da Malanijevo delo obravnava tudi indijsko zgodovino in tradicijo, se lahko vprašamo o predstavi IMMA o svojem občinstvu: nezainteresirani beli moški?

Če zanemarimo sarkazem, so se Malanijeve instalacije premikale v mnogih smereh, čeprav so bile slogovno poenotene zaradi njene temeljne skrbi za slikanje in risanje. Kustosinjam te oddaje bi morda bilo odpuščeno, da so poskušali z razlago posredovati izkušnje dela indijske umetnice, ki se zdaj pojavlja v tako imenovanem mednarodnem kontekstu. Toda vprašanja in predlogi, ne odgovori ali resolucije, so na koncu zagotovili vrstni red te razstave. Številne smeri, v katerih se gibljejo Malanijeve instalacije, so prinesle bistvo mlinu interpretacije, opisa in kontekstualnih vprašanj. Globok vpogled ponuja priznanje izziva umetnika, ki je navidezno znotraj in zunaj različnih tradicij.

Primer tega so slike iz umetnikove tekoče serije 'Prepričane zgodbe'. Tu so figure Alice v čudežni deželi ter Medeje in Site predstavljene kot alegorične. Formalno slike kažejo na Sigmarja Polkeja, zgodnjo Paula Rego in Nancy Spero. Teoretično nas razdrobljene pripovedi in Malanijeva skrb za revizionizem pripeljejo do vprašanj feminističnih posegov v zgodovino. Poleg tega dejstvo, da Malani slika na hrbtni strani Mylarja, nakazuje kritično naravnanost do slikarskega dejanja. Ekspresivnost umetnikovega čopiča je postavljena na daljavo in zanika njene fetišistične lastnosti zaradi velike količine razstavljenih ženskih teles, pri oblikovanju samega dejstva ekspresivnosti pa posledico ustvarjalnih prizadevanj obravnava kot označevalko in ne kot neizogibno. dejstvo. V tem pogledu je Malani pomembna za feministične kritike umetniške produkcije.

Vendar je to moje branje, ne predlagano. Natančnejši opis "Prepričanih zgodb" in drugih del, vključno s spominom na Mad Meg (2007), bi bil naslednji: Malanijev občutek za kompozicijo spominja na srednjeveško slikarstvo in starodavne, domiselne zemljevide ter njene skicirano upodobljene figure iz različnih mitoloških, literarnih in druge tradicije, različno pozirajo, hodijo, sedijo in skačejo po ravni ravnini s sliko. Včasih je ozadje številk enobarvno, včasih Malani uporablja mrežno strukturo ali pike. Njene slike imajo pop privlačnost (pomislite na značilnost Polkeja), vendar je to izravnano z občutkom groteske, saj se ljudje, ki zasedajo njeno vesolje, pogosto zdijo modri in pretrgani, ko se pogajajo po poti, ki se ji zdijo drobovje, seme in različni vrste zlih bitij.

Video instalacija, vključena v oddajo IMMA, je bila v celoti bolj didaktična. Arhetipske indijske podobe (krave, hindujska božanstva) so bile prepredene z drobci ženskega telesa in predstavljene s citatom sociologinje Veene Das o odnosu med ženskami, nasiljem in sodobno Indijo. Igre v senci so njene projicirane slike in občutek je bil karnevalski, v smislu gibanja in senzacionalnega občutka hibridnosti.

V katalogu, ki spremlja razstavo, umetnostna zgodovinarka Chaitanya Sambrani predlaga, da je Malanijeva strategija opiranja na različne tradicije in vključevanja posebnih konstrukcij spolne identitete posledica njene osebne zgodovine. Malani se je rodila leta 1946, leto pred razdelitvijo, njena družina pa je kot begunci emigrirala iz Pakistana v Indijo, kjer so preživeli kulturno dislokacijo in ko se je Malani razvila kot umetnica, se je odzvala proti svetu indijancev, ki je v glavnem moški, čeprav je v bistvu internacionalist, Modernizem naj išče domorodne figurativne tradicije in se izogiba politiki osebnosti. Sambrani piše o umetnikovi skrbi, da bi "načrtoval nove karte identifikacije in se skliceval na širši spekter zgodovinskih, fenomenoloških in psiholoških razmer". Uporaba obratnega slikarstva je povezana s kitajsko in indijsko tradicijo, ki se je raztezala po svetih in profanih podobah. Poleg tega je ključni vpliv slikar poznega 19. stoletja Ravi Varma, ki je preoblikoval tradicionalno versko in mitsko tematiko za sodobno občinstvo.

V glavi se mi vrti. Sambrani piše, da umetnik na koncu presega vse sklicevane reference in da je sporno dejstvo več interpretacij. To je razumna ocena, vendar je nekoliko neumna glede izziva Malanijevih naprav na IMMA. Nekje med željnimi stenskimi besedili in izogibanjem odprtim pomenom je zahteva po niansiranem razumevanju pogojev produkcije del in odnosa del do veliko širših zadev. Ta zahteva je osrednja za izkušnje samih instalacij in ni upoštevana, kdaj
odpisano.


Nalini Malani pripoveduje zgodbo

Nagovori umetnice Nalini Malani o nasilju so še posebej pereči po tragedijah tega meseca. Ko govorimo po telefonu, malo pred današnjo otvoritvijo razstave v ICA Boston, poudarja umetnikovo odgovornost, da dosledno vzbuja diskurz o konfliktu. V svoji namestitvi je V iskanju izginile krvi (ki je debitirala na Documenti leta 2012 in bo jedro njene trenutne istoimenske predstave), v središču galerije visijo mylar cilindri, ki se vrtijo in projicirajo gibljive sence na stene. Podobe izhajajo iz vzhodne in zahodne mitologije, ki kažejo na univerzalne teme nasilja in zatiranja ženskih glasov & mdashab poznejše, od katerih Malani bolj upa.

V zadnjih treh desetletjih je Malani postala ena najpomembnejših zagovornic žensk v umetnosti v Indiji, ki je aktivno prispevala k progresivnim prizadevanjem, pa tudi z lastnim delom. Leta 1985 je organizirala prvo razstavo indijskih umetnic v državi. Zdaj stara 70 let, je Malani po vsem svetu pridobila priznanje za svoje obsežne instalacije, video umetnost in slike. Njeno delo, ki temelji na univerzalnih besedilih, pogosto združuje elemente zelo različnih kultur, oktobra 2017 pa bo Center Pompidou predstavil njeno retrospektivo, ki bo institucijo označila najprej za indijskega umetnika.

Malani smo se pogovarjali o njeni umetniški praksi, vplivih in prihodnjih projektih, medtem ko je svojo predstavo nameščala v Bostonu.

ALINA COHEN: Ali v tem prostoru, v tem času, čutite to V iskanju izginile krvi ima kakšno posebno resonanco?

NALINI MALANI: Delo ima veliko opraviti s tem, kar smo preživeli v Indiji in drugih delih sveta. Nekako je v svetu, v katerem živimo danes, nasilje prevzelo tako velik obseg, da se mi zdi, da ga morajo umetniki obravnavati in se o njem ves čas pogovarjati. The other thing that affects us enormously is the neglect of feminine thought. We have suffered too long in our civilization. It needs to be addressed in a big way. The work has to do with that, the feminine voice, the feminine thought, the idea [of what] femininity and masculinity are. A balance has to be created for things to really work in a creative way.

COHEN: I read that the work is inspired by Cassandra [of Greek mythology]. Do you identify with that character?

MALANI: Cassandra exists in all of us because the idea of prophecy or intuitional knowledge exists in all of us, only we have to hear it. The Cassandra idea is something that is around us and in us, but I think it’s very important that it has to be heard. There are so many things we know are harmful to the environment and the ecological systems, yet we pursue them even though they have noxious effects. That’s part of the Cassandra idea.

COHEN: When you made this work for Documenta, the world looked a little bit different. Do you think we’ve made progress? Feminist issues and violence&mdashdo you think they’ve gotten worse?

MALANI: I think they’ve gotten worse. It’s not looking good at all. It’s really a sad state of affairs at the moment. We should be in mourning.

COHEN: What about in terms of women in art?

MALANI: I think things are very fortunate. The woman’s voice, at least among the artists, is being brought forward and showcased by museums and galleries. My own gallery, Galerie Lelong, actually shows largely women artists. There are two artists who come to mind very strongly: Nancy Spero and Ana Mendieta. These two artists, for so long, never had a proper exhibition or a museum show. It’s only in the last few years that their work is being recognized for its importance. I hope that starts spreading. I think that’s going to make a difference, that women’s voices in the arts are being heard seriously.

COHEN: I wanted to ask about the mechanics of In Search of Vanished Blood. Where do the images and sound come from?

MALANI: I’ll give you a brief history of how I started to work in this format. It started in 1992-93 when there were huge sectarian riots in my city, in Bombay, and many people lost their lives. The rise of Hindu fundamentalism led to the riots. I wanted to create images from the Hindu epics, which are not at all moralistic, but more open-ended. This, I think, is the prerogative of the artist, to bring forth ancient myths into the contemporary fold, to make them alive again&mdashjust like Cassandra, or Medea, which I’ve been using. Among the Hindu myths I wanted to do the same. I wanted to make immersive spaces where visitors could walk in and get completely encompassed with my images and the video and the shadows. That’s how it started.

I wanted to make Buddhist prayer wheels as a mark of peace. In this particular case, In Search of Vanished Blood, the title of the piece comes from a revolutionary poet from Pakistan, Faiz Ahmed Faiz, who talks about blood vessels being shed, but who has died? Who has been the killer? And where is this blood? It’s almost like lives are being lost in this useless way and nobody’s claiming that they are the murderers. Who are the murderers? Who are the conquerors at fault, and so on? This is one aspect of it.

Then, Cassandra is an overarching idea that has persisted through many works. It’s what I call female thought and that has helped me work through ideas regarding violence. Not only violence of one person perpetuating it on another, but also violence against our environment and nature, and also particularly as we have it in the South Asian part of the world, where there’s a huge amount of violence perpetuated on women through rape on young girls and rape on tribal communities. All of this is reflected in the shadow plays.

Now about the images, I choose images from mythic stories. They are my own style, but also melding a certain kind of painting called Kalighat style, which was the beginning of modernism in India. I hold on to that flag called modernism one can have criticism about modernism, but modernism brought out respect for the individual. This, I think, is something that we need to come back to today, because the identities of individuation are getting lost within ideas of religion. Religion has played important roles in the past, no doubt, but it’s a very private affair. I think the way it’s being bandied about, as if one god is better than the other, is against the real idea of spirituality, of religion. These are huge topics and they don’t just get confined to one artwork. They go through many of my works.

The sound I composed myself. I hate to use the word “composed.” It’s more like designed&mdashI use my own voice for the text and also for the singing voice, I sing.

COHEN: How do the images match up with the audio? Is there a narrative formed?

MALANI: It’s actually a montage of different texts. In this particular piece, I have a piece from Samuel Beckett, a piece from Faiz. The Faiz poem is not spoken. The poem scrolls over the face it appears as words on a veiled face, which refers to waterboarding. Then I have things from the Indian writer Mahasweta Devi, who has been writing about the tribal communities. Heiner Müller is one playwright who I find very inspiring, so it’s very theatrical. The voice also becomes quite theatrical.

It’s also about communication. I use Morse code and in the images themselves I also use hand sign language. It’s like trying to get out there and communicate with every form possible to say “listen, because we have to hear what’s happening.” Put your ear to the ground. Are the earthworms still there, or are we killing them? Just like technology has given us so much, but we also know that the radio waves are killing the bees. Bees can’t go back to the fields and to their hives because they get lost in this mesh of waves. So there’s the underside to everything that we have invented. We have to pay attention to that because we have to know the balance. We have these wonderful things&mdashlook at the cars we have, look at the sailboats. We have everything, so what is the malaise that leads to this violence?

COHEN: What do you think it is?

MALANI: I don’t have the answers. I wish I did, but I don’t. I can only see the symptoms. I can see it and I can talk about it as an artist. I can try to find a form that might convey it, but to understand that type of violence, which is raw violence, in spite of having everything&mdashwhat is it? It’s worth thinking about and trying to find an anodyne that might somehow reduce that rage. Art itself in its very innateness is humanistic and hence never aggressive. In that sense I feel art, if people are willing to listen, can [reduce rage], but it needs participation.

I always believe that art has a three-bodied relationship: there’s the artist, the artwork, and the viewer. Together, we wake up the art. It’s only together that we say, “This is alive.” Otherwise, art sleeps.

COHEN: Do you see using your own voice within the exhibition as one more way that you can make your voice heard?

MALANI: With my voice, I don’t use it in the pure form. I manipulate the voice digitally, so when you hear it, it may sometimes sound like a child’s voice, sometimes like a masculine voice. It’s not so much that I’m interested for people to know that this is my voice. I tried using other people’s voices but I find I’m not able to get the right pitch. Because I know exactly what I want, it’s best I try it myself it’s not so much that my voice should be heard. I’m not even speaking words that are my own because I think other people have written things which are much more integrated in terms of language and poetry. I prefer someone else’s poetry and appreciate it more. In this theatrical setting, it’s possible to collaborate with other poets and artists. I am very interested in collaboration and I have done quite a bit in the past. I consider this to be kind of collaborative with the works of Faiz, Beckett, and Mahasweta Devi.

COHEN: You collaborate with people from so many different areas. Are there any writers or playwrights or people in film who you’re particularly interested in right now?

MALANI: Heiner Müller is an ongoing interest. What he has done is a real breakthrough in theater. He comes from East Berlin, and you would wonder why I, from India, would be interested in something that comes from East Berlin. But in the 󈨔s, India was aligned to the Eastern Bloc, so we had a lot of literature that came in from East Berlin, including Bertold Brecht and Heiner Müller and Christa Wolf. These were people we were reading at that time. Heiner Müller is somebody who combines Brecht and a classical, almost Shakespearean language. He combines the classical with the graffiti, which is interests me. It’s fusing high language with scratch of the street. I like the melding of the two.

COHEN: Can you tell me what you are working on now?

MALANI: It’s a very ambitious project. I’m not sure if I’m going to fall flat on my face, but I’ll tell you about it. In South Asia, in the period before the British colonized India, the only women who were allowed to pursue the arts were the courtesans. Once the British came in, they called them whores and had brothels and so on. But the word “courtesan” was a very high-class word and they were very high-class ladies. Today we have feminine music from the 13th and 14th centuries and this music has come to us because the British left it well alone. They couldn’t follow what it was about, so they didn’t mess with it, as they did with the visual arts. This music turned out to be a very powerful kind of art and it’s getting usurped by the male voice, by male singers. It’s poetry put to music, so it is in the feminine gender, but it’s men singing in the feminine gender, which is very interesting. So I want to make an artwork about this. It’s going to be complex. I’m working with very fine musicians who are women who have been teaching me about the form. I hope to show this next year when I have my retrospective at the Centre Pompidou.

“IN SEARCH OF VANISHED BLOOD” OPENS TOMORROW AT THE ICA BOSTON.


Mesmerizing Storyteller

As a child Nalini Malan was able to travel abroad. This was a result of her father securing a job working for Air India. As an art student in the early 1970s she spent two years in Paris, on a scholarship by the French government. She has completed residencies in India (1988), America (1989, 2005), Singapore (1999), Japan (1999/2000) and Italy (2003). Throughout her career Malani has exhibited in over seventeen countries. As a result, there is no doubt that she is both an Indian artist and a global artist.

“Her painters eye surpasses and embraces entire epochs and cultures, bridges contemporary events and mythology.”

“You can’t keep acid in a paper bag 1969 – 2014,” Roobina Karode, published by Kirin Nadar Museum of Art, 2015.

The stories that she tells challenge the patriarchy, colonialism and religious fundamentalism (to name a few). Her art is powerful because Malani is a mesmerizing storyteller. Alongside literary references, Malani deploys ideas from popular culture and mythology. These synergies cut across cultures and histories.

“Myths have been brought to us through the wisdom of civilisation, not by one single author. It’s almost as if the flotsam that comes in through the waves picks up things that are like jewels.”

Art Radar, 21 March 2014.

Nalini Malani

Mumbai-based Nalini Malani began painting in the 1960s and has remained at the cutting edge of contemporary art throughout her long career, expanding her practice in the 1990s to include theater collaborations, video installations and shadow plays&mdashinstallations of rotating painted acrylic drums that cast moving shadows onto gallery walls. The centerpiece of a recent exhibition at New York&rsquos Arario Gallery was Listening to the Shades (2008), a suite of 42 paintings weaving together images of war, protests, human anatomy and deities, inspired by the ancient Greek story of the Trojan princess-prophetess Cassandra and German literary critic Christa Wolf&rsquos writings about the Trojan War. ArtAsiaPacific contributor Murtaza Vali caught up with Malani in September after the show opened to discuss her latest body of work.

You are a pioneer of video art in India. What inspired you to explore video, shadow plays and multimedia performance?
The exigencies of certain societal conditions make you search for alternatives. After the demolition of the Babri Masjid mosque in Ayodhya, India, by Hindu extremists in 1992 and the riots that followed, many women artists in India felt a need to embrace new forms. Women documentary filmmakers, who were working with community-based NGOs and using their films as consciousness-raising tools, were very generous with their footage, equipment and their expertise. They recognized that as artists we would have a different take on the material and could address a larger public. And so I started to use video. I had made 16mm films in the 1970s but consciously shifted to video after Babri Masjid.

In retrospect, my approach was anti-Brechtian in one sense: to use the device of seduction, not alienation. I&rsquom forced to, because the general public in India will not enter galleries. Even if they are free, art galleries are daunting for the middle class, who feel that they are elite spaces. But video is seductive and draws people in. The shadow plays are similar. They are mesmerizing you can watch the different images&mdashpainted, projected, shadows&mdashoverlap and combine. However, once I draw people in, I want to tell my own stories.

Much of your work is inspired by stories and myths, both Western and Indian. What attracts you to these grand narratives?
Mythology is a universal language it forms a link to the viewer. Many myths are still widely known. Whether I refer to Vishnu or Shiva or Cassandra or Medea, people know the stories. And then, hopefully, like looking up annotations in a novel, people will seek out the additional references in my works.

In India, the political stakes around interpretations of myth and history are very high. Do you actively challenge the traditional, conventional interpretations?
Da. Not traditional but conventional histories. People often make up their minds about what Hinduism is and should be without reading the original texts. Hinduism is actually a very freewheeling culture there are fantastical stories in the Bhagavata Purana that many Hindus refuse to acknowledge. For example, the story of Vishnu, a man, taking the form of a beautiful woman, Mohini, and seducing Shiva, another man, is a coupling that results in a child named Ayyappan. There are shrines to Ayyappan all over Karnataka. However, the conventional take is that Ayyappan was born from the coupling of Parvati, a woman, and Shiva.

Your protagonists are often female. How do you pick your heroines?
Some of the characters I am drawn to are considered deviants they act in a quirky manner, challenging societal norms. Although they are shunned by society, they are also pioneers. Akka Mahadevi, the subject of the triptych Talking about Akka (2007), was a defiant girl who protested child marriage in the 11th century. Barely 12 years old at the time, she was to be married to a rich merchant. In protest, she proclaimed herself already married to Shiva, walked out of her house naked with only her hair covering her, and roamed the countryside for ten years singing Shiva&rsquos praises, finally dying at the age of 21. Such characters appeal to me. The feminist revolution remains unfinished we are still suffering.

Do you identify as feminist?
I don&rsquot like, or work from, ideologies. Femininity and masculinity are abstract ideas, devoid of ideology what matters is how you activate these tendencies. Both operate in everyone, with the balance constantly shifting. Both women and men suffer from misogyny. Take the cliché that men shouldn&rsquot cry. Freed of this pejorative connotation, men would have an avenue for catharsis.

Would you explain your interest in Cassandra?
Like Hamlet and Medea, Cassandra as seer has become an archetype. There is a Cassandra in all of us we have insights, instincts, we know what is right and what is wrong. But how many of us speak out? Scores of people die in Iraq everyday. Considering our technological progress, such loss of life is insane. We hear things, but we don&rsquot listen. We know things are wrong, like depleting the earth&rsquos resources, but we continue to do them. And that is Cassandra she warned her father about the Trojan horse and they thought she was nuts.

Listening to the Shades resembles a film&rsquos storyboard. Was that your approach?
Not exactly. There is a continuous narrative, but the paintings were conceived as pages of a book. I like time-based work, and one frustrating aspect of painting is that a single image is too small a receptacle to contain such a vast subject. My tendency is to go beyond, into multiples or videos and performances. Cassandra doesn&rsquot end with these pictures. I have already started work on a theater project with actor-director Alaknanda Samarth.

Does she, like your other female protagonists, reflect a specifically feminist position?Following feminist philosophers like Luce Irigaray and Judith Butler, I believe that the intuitive part of the mind is coded as female. But this is not a female prerogative it exists in all of us. Why don&rsquot we listen to that? After all, in the aftermath of war or violence it&rsquos women who take care of the wounded and mourn for the dead. Maybe if men performed these roles, there would be fewer deaths.

So Cassandra is a call to acknowledge the power of the feminine, of intuition?
Yes, that&rsquos right.


Poglej si posnetek: Advokati: Stav VKS o troškovima obrade kredita donet da bi se građani zastrašili